Hintergrundinformationen
Pim Velthuizen (geboren 1966) aus Den Haag schafft digitale Kunstwerke, die er in Museumsqualität drucken und veredeln lässt. Druck und Veredelung übernehmen Wilcovak in Hoogeveen und Martin Zwaan in Maasland.
Pim erschafft digitale Bilder, indem er eigene Zeichnungen mit selbst aufgenommenen Makrofotografien alltäglicher Gegenstände kombiniert, etwa von Obst, einem Scheuerschwamm, einem Handtuch, Stickgarn, getrockneter Farbe, Sand, Moos und Blättern. Er fotografiert seine Zeichnungen und verwendet die Nahaufnahmen dieser Gegenstände als Ausgangsmaterial. Am Computer bearbeitet und kombiniert er diese Elemente und zeichnet darauf weiter. So entstehen Bilder, die sich mit anderen Medien nicht herstellen lassen: Fotografie und Zeichnung gehen ineinander über, bis nicht mehr zu unterscheiden ist, was gezeichnet und was fotografiert ist. Der Computer ermöglicht ihm vollkommen gerade Linien, feine Farbverläufe und äußerst präzise Bearbeitungen. So kann er ein Bild über lange Zeit hinweg sorgfältig weiter verfeinern, manchmal monatelang.
Künstlerstatement:
Mit seiner Kunst möchte er die Betrachter dazu anregen, über Mitgefühl nachzudenken. Deshalb hat er seinen Werken einen übergreifenden Titel gegeben: Gedanken über Mitgefühl.
Unsere Welt ist belastet von Unruhe, Ungerechtigkeit, Disharmonie, Ausbeutung und einem gestörten Verhältnis zu unserem Planeten, der oft zu unserem eigenen Vorteil missbraucht wird. Künstler können ein Gegengewicht bilden. Seine Arbeit ist inspiriert von alten und zeitlosen Mythen, die uns ermutigen, nach Weisheit und Mitgefühl zu streben. Für ein gesünderes globales geistiges Klima.
Pim Velthuizen über den künstlerischen Gestaltungsprozess:
Die Bilder entstehen langsam. Zuerst in meinem Kopf. Dann baue ich jedes Bild nach und nach am Computer auf, in vielen Ebenen. Ich zeichne digital mit einem Grafiktablett und arbeite meine eigenen Makrofotografien ein. All diese Elemente verschmelzen im Werk. Am Ende ist nicht mehr zu erkennen, was gezeichnet und was fotografiert ist – alles geht ineinander über.
Dieser Gestaltungsprozess dauert mehrere Wochen, bis sich alles zusammenfügt. Vom ersten vagen Gedanken bis zum endgültigen Kunstwerk können manchmal mehrere Monate vergehen. Der Computer ermöglicht es mir, sehr präzise und detailliert zu arbeiten.
Pim Velthuizen über seine Inspirationsquellen:
Meine Werke beruhen auf Mythen aller Zeiten, die überall auf der Welt zu finden sind. In ihnen finden sich dieselben Ideen, jedoch stets in anderen Bildern und Formulierungen.
1988 kam ich mit der Theosophie in Berührung (Theosophische Gesellschaft Point Loma in Den Haag), einer Lebensanschauung, die mehrere Künstler inspiriert hat, von Mondrian und Berlage bis zu Kandinsky und Hilma af Klint. Die Theosophie beruht unter anderem auf Reinkarnation und Karma. Sie beruht außerdem auf der Vorstellung eines grenzenlosen und unendlichen Wachstums jedes Bewusstseins und darauf, dass wir Mitgefühl und Weisheit in unserem tiefsten Bewusstsein finden und entwickeln können.
In meinen Werken suche ich nach Dynamik und innerer Stille, die unsere Verbundenheit zeigt – die Einheit in allem. Im Hinduismus als Tat (= Das) beschrieben, das Unnennbare.
Ideen aus dem Buddhismus, dem Hinduismus, der nordischen Mythologie, der Theosophie, dem antiken Griechenland und der Astronomie inspirieren mich, und ich verbinde sie oft in einem einzigen Kunstwerk.
Eine Idee, die mich fasziniert, ist, dass alles als Leben oder Bewusstsein betrachtet werden kann. Nichts ist ohne Bewusstsein – vom kleinsten Atom bis zu einer Galaxie, und größer und kleiner als das, und in Bereichen, die für uns sichtbar wie unsichtbar sind. Wirklich alles kann als Bewusstsein gedacht werden. Man kann sich vorstellen, dass jeder mathematische Punkt im Raum eine Quelle von Bewusstsein ist. Jedes Bewusstsein kann auch als ein Lebensstrom gesehen werden, der von einem Zentrum, einer Quelle oder einem Brennpunkt aus in die Materie hinabsteigt. Dieser Strom lässt sich symbolisch als (vertikale) Linie darstellen – zum Beispiel als Strahl einer Sonne. Deshalb stelle ich in all meinen Werken (vertikale und andere) Linien dar, die alles durchziehen. Das symbolisiert ein Gewebe lebendigen Bewusstseins.
Weitere Informationen zur Theosophie finden Sie auf der folgenden Website:
Mitgefühl und Altruismus:
Jedes Leben oder Bewusstsein ist grenzenlos und wächst und entwickelt sich bis ins Unendliche. Auch wir können Buddhas, Christusse, Krishnas oder Odins werden – oder wie auch immer man es nennen möchte. Auch wir können über uns selbst hinauswachsen, durch Mitgefühl und Altruismus. Mitgefühl inspiriert mich. Wie das Bild aus dem Mahabharata vom Helden, der den Himmel nicht betritt, weil sein Hund dort nicht willkommen ist.
Weil wir alle miteinander verbunden sind, können wir nur gemeinsam geistig wachsen und weiterkommen. Das ist nur mit Mitgefühl füreinander möglich. Nach der Theosophie ist Bruderschaft eine Tatsache in der Natur. Die Theosophie sagt über das Wort „Bruderschaft“ Folgendes: „Wenn wir das Wort ‚Bruderschaft‘ verwenden (eine männliche Form), meinen wir es in seiner neutralen Bedeutung und damit über jede Form von Geschlecht erhaben. Denn in der höheren spirituellen Seite unserer selbst stehen wir über den Geschlechtsunterschieden.“
Wiederkehrende Formen:
Ich verwende verschiedene wiederkehrende Symbole und Formen, wie durchsichtige Kugeln oder Sphären, Linien, Bäume, Äste, Flüsse, organische Strukturen, Vielschichtigkeit und mehr. Damit versuche ich, die Ideen, die mich inspirieren, zum Ausdruck zu bringen.
Ich betrachte meine Werke nicht als Wirklichkeiten; sie sind lediglich künstlerische Darstellungen der Ideen, die mich inspirieren. Es steht jedem frei, meine Arbeiten nach eigenem Verständnis zu deuten.